"Trời ghen má đỏ" (Heaven Is Jealous of Crimson Cheeks) - Vinh Sử + Linh Ngân (1972)

SLOW ROCK

Năm mười bảy tuổi em đi lấy chồng

At seventeen I left and married

Trong nhờ đục chịu phận gái sang sông

Pure owing to the murk of a girl's fate crossing the river  
Tưởng vui hết nghĩa tơ hồng, ngờ đâu sớm để tang chồng, trời ghen má đỏ môi hồng...

You would think it happy to complete the rosy silk bond of fidelity, who would suspect that I would soon mourn my husband, heaven is jealous of crimson cheeks and rosy lips. 

Năm mười bảy tuổi duyên em lỡ làng.

At seventeen my fated love was frustrated.  
Ba chìm bảy nổi một chuyến sang ngang.

Vicissitudes, sinking and resurfacing on the voyage crossing over  
Thủy chung gánh gãy giữa đàng, thuyền quyên trống trải vô vàn, từng đêm suối lệ tuôn tràn.

Loyalty shouldered, snapped in the middle of the road, a pretty damsel completely vulnerable, each night a stream of tears flowing 

Bao nhiêu bến mộng trong đời, mà em bến đục, tình em ngậm ngùi.

So many dream docks in life, but I'm at a murky dock, my love in grief
Tim em lá đổ trăm chiều, gió mưa tiu đìu, nghe xót xa nhiều.

My heart of falling leaves for a hundred evenings, of desolate wind and rain, feeling much torment.

Năm mười bảy tuổi tin yêu mất rồi.

At seventeen, love and trust are lost.  
Em về bèo bọc một kiếp đơn côi

I return like foam and duckweed, to a solitary destiny  
Nợ duyên gánh gãy ngang trời tuổi xuân chết rủ không lời, thời con gái cũng qua rồi.

Karmic debt, shouldered burden snapped at the horizon, dead in the spring of life, dangling wordless, the girl's time has passed.  

nguồn: Linh Ngân & Vinh Sử, "Trời ghen má đỏ" (Sài Gòn: [Tác giả], [không năm])

Giáng Thu recorded "Trời ghen má đỏ" on the Kim Đằng 1 tape, released in August 1973 - less than two years before the fall of the Republic of Vietnam. I have no information for who Linh Ngân is. The lyrics for this song are a little more poetic and complex than other Vinh Sử songs, so perhaps that was Linh Ngân's contribution? The song is alternately known (and maybe better known) by the title "Năm em 17 tuổi" (The Year I Turned Seventeen).

The subject of this song - the sorrow of widowed of a young woman - is an unusual theme for a Republic of Vietnam popular song. Although war in no way factors into the lyrics of the song, by 1973 there were many thousands of young war widows in the Republic of Vietnam. The state media of that time would have frowned upon a song like this and I think it was only commercially released because the Paris Accords earlier that year brought about the illusion of peace.

To understand this song, it helps to realize that rural Vietnam has a largely riparian countryside. Often the neighboring village was a short ferry ride across the tributary of a river. The term "bến mộng" comes out sounding odd in translation - the dock of dreams. But, traditionally, when a young woman wed she might have to set out with her new family across a river, the river dock becoming the threshold of her new life. That may not have been literally the case for the protagonist in this song or listeners who identified with the meaning of the song, but this "going across" (sang ngang) or "crossing the river (sang sông), was a popular metaphor for a young woman leaving her own family and natal village and becoming a member of new family and a new village.

This song appropriates well-known imagery from Nguyễn Du's classic novel-in-verse The Story of Kiều. Coming very early in this work, nearly all Vietnamese would be familiar with this couplet:

Lạ gì bỉ sắc tư phong,

Trời xanh quen thói má hồng đánh ghen.

It's not unusual that something is perfect in some ways and lacking in others

The blue heaven's have known the habit of striking down rosy cheeks in jealousy

This metaphor helps explain the vicissitudes of Thúy Kiều within the poem's longer narrative. A more enduring meaning applies to its invocation by generations of Vietnamese women over the years. The beauty of young, rosy cheeks may represent a form of perfection, however, there are invisible forces that punish women for their youth and beauty. 

The song also incorporates another line from the Story of Kiều.

Sợ khi ong bướm đãi đằng,

Đến điều sống đục, sao bằng thác trong!

I fear when touched by bees and butterflies, 

Those things living in murk, how can they compare to a limpid waterfall!

This poetry is very indirect, but also very well understood by Vietnamese. "Ong bướm" (bees and butterflies) is the subtlest way to refer to carnal activity. These insects are attracted to beautiful flowers, take what they desire and fly away. At this stage of the story, Kiều has been sold to a brothel and struggles to retain her chastity. She rejects đục (a word for murky, fetid water) for trong (pure, clear water). 

The application of this metaphor is a little complicated within the song. The narrator has apparently behaved properly in wedding her husband. It is no fault of hers that he is dead. It does mean that she likely had entertained his advances (bee/butterfly) but within the bounds of propriety. "Trong nhờ đục chịu phận gái sang sông" - her purity was owing to being sullied because of her fate to cross the river. My best explanation is that the song arises from the desperation from a recent loss. The misery is real but, within a longer perspective, perhaps over dramatized. She reasonably dreamed of a long, blissful wedded life and starting a family and at the moment of this narrative, that appears to be an impossibility. In retrospect, everything about getting married appears to have been ill-fated. 

"Bèo bọc" is another important metaphor that returns us to the river. Bèo is a weed-like plant that often is seen slowly drifting with the current. Bọc here is a regional mispronunciation of Bọt - the foam that forms on the river's surface that is also swept along. It suggests both insignificance and lack of control or agency.

The song hits its highest note in each of the three verses with an upward ornamental arpeggio at the words "hết nghĩa" and twice at "gánh gãy." In these cases the second syllable employs the ngã or broken rising tone - a tone that is difficult to employ in Westernized song. (I've discussed this a little bit in an earlier post).

"Nghĩa" is one of the most positive virtues meaning uprightness or fidelity. "Hết" means to finish or complete. "Gánh" is a burden or to carry a burden, literally bearing the burden of a pole with heavy objects at one or both ends. "Gãy" means that that pole has broken - a disaster for the person carrying the burden. The burden remains but there is no simple way to convey it now.

"Gánh gãy" is the inversion of a familiar image from a folk saying:

Trăm năm dốc nguyện đá vàng
Dè đâu gãy gánh giữa đàng khó toan

One hundred years pouring myself into a vow of burnished gold

Could I ever expect the pole to break along the way, it was inconceivable

This couplet further complements the meaning within "Trời ghen má đỏ." One hundred years stands for a happy marriage into old age. Golden vows are highly valued and sturdy. With this, the pole bearing the happy load that was supposed to last for the planned hundred years broke.

There was an American pop song by Janis Ian called "At Seventeen." It tells a very different story from a very different context. However, the seventeen could be seen as an age when it really hits home that childhood/girlhood is over. The popularity of "Trời ghen má đỏ" is perhaps more fully realized by the alternate title "Năm em 17 tuổi." The song is written as a "slow rock" following a 12/8 meter with a light, bluesy "swing" feel to it.

Almost all Vietnamese songwriters and lyricists have been men. Vinh Sử was adept at creating short emotional, melodramatic scenes. The worst thing in the world has happened and it needs to be stated using familiar imagery, what could be called hooks. 

Kỷ niệm thời con gái (Memories of When I Was A Young Woman) - Vinh Sử, Nguyên Thảo (1970)

HABANERA

Kỷ niệm thời con gái xa xôi...

Memories of when I was a young girl are long past...
Buồn vui mình mãi nhớ trong đời.

Both sad and happy, I'll remember them always throughout my life.
Những ngày thân ái Anh Tôi, ân tình em ấp trên môi, tin yêu thời con gái.

Those affectionate days with My Boy, my grateful lips enfolded, the loving trust of when I was a young woman.

Cuộc tình nào không chóng phôi pha?

Is there ever a love that does not quickly fade?
Nụ hoa nào chẳng sắc hương nhoà?

Or a flower whose tint and fragrance don't tarnish?
Có loài tim vỡ như hoa, ngôi tình yêu thoáng bay xa, thôi viết tâm sự bài ca.

There are hearts rent like a flower, love's dignity flies faraway in flash, fine, I'll confide it in a song.

Xưa kia đôi khi vẫn biết yêu đương là chết trong lòng không ít Anh ơi.

Long, long ago, at times I knew that love is a dying in ones heart, not a little, my Dear.
Nên Em không mơ ngày cưới khi Anh bàn tới lo sợ chúng mình lìa đôi.

So I did not dream of a wedding day when You discussed the fear that the two of us would separate.

Kỷ niệm thời con gái băn khoăn.

Memories of when I was worried young woman.
Ngày xưa thường vẫn hỏi Anh rằng:

Long ago I often asked You:
"Nếu một mai sẽ ly tan, ôi buồn Anh trách Em chăng"?

"If tomorrow we break up, oh, will You blame Me for the sadness"? 
Anh nói: "Đâu phải tại nhau".

You said: "Not at all, it's both of us."


nguồn: Vinh Sử & Nguyên Thảo, "Kỷ niệm thời con gái" (Sài Gòn: Ẫn phẩm của NT, 1970).

"Kỷ niệm thời con gái" (Memories of When I Was a Young Woman), recorded by Giao Linh, is credited only to Nguyên Thảo on this record on the Dư Âm label. The record have been released during the summer of 1970. Like his other three songs released on 7 inch vinyl records, this song lists Nguyên Thảo as the co-creator, but Vinh Sử insisted to me that he was the sole author. 

A tale of love lost, it's apparent that she would be unable to live up their hope for a happy life together. The lyrics are rather clichéd, including a paraphrase of a famous line from "Yêu" (Love), Xuân Diệu's famed poem of the 1930s - "Yêu, là chết ở trong lòng một ít" (Love Means Dying Inside A Little). Xuân Diệu himself appropriated this image from the 1891 poem, "Chanson de l'adieu", by Edmond Haroucourt - "Partir, c'est mourir un peu" - "To part is to die a little"). 

Love's fading was unwilled by either of them. Often in Vietnamese poetry the passing of a flower's beauty and fragrance suggests that a woman's youth has passed. Here I think the flower stands for the beauty of a relationship that has had to end. Despite their ardent feelings, during the height of their romance neither of them believed that they could ever marry. Since she asks whether she is to blame, the underlying assumption is that they carried on their relationship knowing that she would be betrothed to another. The reasons for this are unstated -- either her parents had matched her with another partner, or he was of such a low station in life that he could never be considered as a son-in-law.

These are very sad memories, but they are happy to recall as well - "Buồn vui mình mãi nhớ trong đời." They both gave of themselves and received these memories in return. All along they were aware that a break-up was inevitable. 

"Tại sao? tức Sao muốn giết người yêu?" (Why? aka Why Do I Want to Kill My Lover) - Vinh Sử (1971)

ngâm:

Tại sao Anh muốn giết người yêu?

Vẫn biết người đi khổ trăm chiều.

Chữ hiếu nên Nàng đâu dám cãi,

Đi rồi đành bỏ chuyện tình yêu.

Why do I want to kill my lover?

Knowing she left and suffers for a hundred evening.

Inscribed filial duty, so you not dare argue,

You're gone now, there's no choice but to give up this love story.

Tại sao Anh muốn giết người Anh yêu?

Why do I want to kill the one that I love?  
Người yêu Anh có tội tình gì đâu?

Was My lover at all at fault?  
Nàng lên xe hoa ngày cưới, ngở như xe tang mở lối, sung sướng gì theo kẻ không yêu?

She ascended the bridal carriage on her wedding day, you would think a hearse was leading the way, what happiness when you follow someone you don't love?

Tại sao Anh chẳng yêu người yêu Anh?

Why don't I love the one who loves Me?  
Lòng Anh ích kỷ nhưng nào Anh hay...

My feelings are selfish, I know...
Mẹ cha tham sang gả bán, nợ duyên xem như bài toán, phận làm con Nàng phải vâng lời.

Your parents, greedy for luxury, bartered you into marriage, karmic debts of love seen as a calculation, Her fate as their child was to agree.

Anh ơi! sao Anh nghĩ rằng,

Oh! I am thinking that,
Anh phải giết Nàng, để Nàng của anh mãi mãi...

I must kill Her, so that She is mine forever...
Thế nhưng khi Anh giết Nàng

Yet, when I've killed Her  
Anh sẽ vui gì, hay là Anh khổ đau hơn.

What happiness would there be for me, I would be even more miserable.  

Giờ đây Anh đã hiểu Nàng phải không?

Up to now I have understood Her, isn't that so?  
Còn thương Anh cố quên Nàng cho xong.

My feelings remain, I'll forget Her so it's over.
Dù cho hôm nay Nàng chết tình yêu hôm nao cũng hết, thì thôi Anh đừng có bận lòng...

Though if She died today, the love would end one day, so, that's it, I won't worry Myself...

nguồn: Vinh Sử, "Tại sao? tức Sao muốn giết người yêu," Sài Gòn: [Tác giả], [n.d.].

The song's title and the sheet music's cover are both rather shocking. On the cover the dấu sắc (rising tone ' ) and the dấu huyền (sinking tone ` ) are both rendered with daggers. The dot at the bottom of the question mark is a skull. It's difficult to justify killing anyone, much less the one your profess to love.

On March 10, 2008, I gave a paper at the Popular Culture Association's annual meeting in San Francisco entitled "Shocking Music: Popular Song and Vietnam's Generation Gap." I looked at a phenomenon that some in the Vietnamese cultural press called "nhạc gây sốc." I would argue that Vinh Sử is the originator of this kind of song, anticipating this later music by 30 years or so.

Naturally, one shocks to gain attention. The title is the clickbait. Spoiler alert - he won't kill his lover. That would hurt even more. Vinh Sử keeps the morbid theme going with the hearse leading the bridal procession. Celebration for others is a funeral for him and, we're led to believe, for her, too. 

But murderous urge reflects overwhelming emotion. He and his lover are forever parted because she has to marry somebody else. Vinh Sử makes it clear that her parents' greed is the prevailing reason. This general theme -- girl leaves boy because parents want her to marry somebody else -- is very common in Vietnamese poetry and popular song. Nguyễn Bính handles the subject subtly in his poem "Nhớ người trong nắng" (Missing Someone in The Sunlight). 

This song is also sometime mis-titled "Giết người anh yêu" (Kill The One I Love)

Chế Linh introduced "Sao muốn giết người yêu?" on the Kim Đằng 1 tape in August 1973.

Không giờ rồi (It's Zero Hour) - Vinh Sử (1971)

ngâm:

Em yeu ơi!

Gì hở Anh?

Ai giầu ba họ,

Ai khó ba đời,

Em đừng than thở

Thêm khổ mà thôi!

recited:

My dear!

What, dear?

Who is rich for three generations

Who us miserable for three lifetimes

Dear, don't sigh

It only makes it worse!

habanera

Không giờ rồi, Em ngủ đi thôi!

It's zero hour, just get some sleep!
Hơi đâu mà lo lắng Em ơi!

No use in worrying, Dear!

Thà nghèo mà biết mến thương nhau, còn hơn giầu có đổi thay mau,

To be poor and able to love and care for each other, is better than being rich and quickly changing

Chẳng lẽ nghèo hoài hay sao?

Perhaps being always poor is better?

Không giờ rồi, Em biết chưa Em

It's zero hour, do You know it yet, dear
Sao Em còn thao thức trong đêm?

Why dear are You sleepless at night?
Bọn mình nghèo túng để cho quen, ngày sau giầu có mới thương thêm,

We're very hard up and we're used to it, later on if we're rich we'll love each other more,

Thôi, Em đừng buồn nhé em!

Alright, don't be sad my dear!

Em ơi! Em suy nghĩ chi từng giờ, cho Anh gối chăn hững hờ, gần nhau nhưng bơ vơ tội lắm!

Dear! What do you think of every hour, giving Me indifferent blankets and pillows, if we're together and feel abandoned it's a terrible shame!

Em ơi! rằng "Trời sinh voi sinh cỏ," đâu ai đói mà Em lo.

Dear! It's sad "God made elephants and made grass," nobody's going hungry and You worry so.

Em thao thức hoài thêm ốm o.

Keeping your self awake you'll waste away.

Không giờ rồi, ta ngủ cho say.

It's zero hour, let's get a good sleep.
Mai đây còn lo kế sanh nhai.

Tomorrow there's we've plenty to worry figuring out how to make a living
Bọn mình giờ rét trắng đôi tay, vẫn tin hạnh phúc ở tương lai, không bao giờ tình nhạt phai!

For the likes of us, we feel the coldness of two empty hands, we still seek happiness in our future, never will our love fade!

nguồn: "Không giờ rồi" (Saigon: [Vinh Sử], [1971? 1972?).

Nhạc sĩ Anh Việt Thanh làm biên tạp cho băng Nhã Ca 5 với ban nhạc The Blue Notes. Thông tin về ban nhạc ấy rất ít, nhưng hình như người dàn dựng ban nhạc là nhạc sĩ Duy Hải. Bài hát "Không giờ rồi" được giới thiệu với đàn piano chơi tiếng chuông đồng hồ nhà thờ với bốn cung - III-I-II-V / V-II-III-I / III-II-I-V / V-II-III-I. Rồi mười hai cung trầm là tiếng chuông đánh lúc 12 giờ - tức 0 giờ khuya. Có giọng ngâm đi với tiếng chuông rụng.

"Không giờ" là mười hai giờ đêm là khuya - một ngày kết thúc rồi một ngày mới bắt đầu. Khuya cũng là thời gian có không khí yên tĩnh, im lặng. Có câu ca dao: "Anh buồn có chốn thở than, Em buồn như ngọn đèn tàn thắp khuya." Khuya cũng là thời suy tư, lo lắng, ôn lại việc đời thường.

Có bài viết trên mạng cho rằng nguồn cảm hứng của "Không giờ rồi" là bởi Vinh Sử mắc nợ và phải trốn người đến thu nợ. Bài hát này kể đến đời sống vật vả của vợ chồng -- rất có thể Vinh Sử từng mắc nợ, nhưng người đòi nợ chắc không lịch sự về giờ làm việc.

Vinh Sử cũng kể rõ về trường hợp của bài hát này trong một bài phỏng vấn:  

Là thời quân dịch. Thời đó mình trốn quân dịch thì thường phải thức tới 12h khuya, vì họ hay vào các nhà để xét tầm này. Nhà mình đóng một cái tủ lớn để họ vào kiểm tra thì mình có chỗ mà trốn. Hồi đó tôi sống với một người vợ tần tảo lắm. Ngày nào nàng cũng thức tới 12h khuya để hễ có người tới hỏi thì còn cho tôi lánh đi mà đứng ra thưa chuyện. Mỗi lúc họ đi rồi, mình mới nằm suy nghĩ thấy tội nghiệp vợ mình quá. Ban ngày đi làm cực nhọc, tối về phải giữ chồng trốn quân. Mình suy nghĩ mới viết bài Không Giờ Rồi, em ngủ đi em."

Nhiều bài hát khác của Vinh Sử có chất cay đắng nhờ cuộc tình đẹp bị tan vỡ. Còn nữa các cuộc tình bị tan vỡ vì cảnh nghèo nàn. Ở đây thì cặp vợ chồng "hai bàn tay trắng" này được "nghèo mà biết mến thương nhau" và cũng chung tin ở một tương lai khá hơn. "Không giờ rồi" là một bài ru với mục đích làm cho người mình thương và yêu được hết lo và tìm một giấc ngủ ngon.

Many of Vinh Sử's songs have a biographical element. He wrote this song after deserting his military service, returning to the poor District 4 neighborhood he grew up in. He describes how his wife assisted him in hiding from the military police.

It was a time of military service. Back then, I was evading military service and often had to stay awake until midnight because they would frequently come to houses to investigate during that time period. My wife built a large cupboard so that when they came to check, I had a place to hide. At that time, I lived with a very industrious wife. Every day she would stay awake until midnight so that if anyone came to ask something, she let me slip away and stood there and politely chat. Whenever they were gone, I lay there thinking and felt sorry for my wife. All day she did hard, tiring work, and then had to keep watch for her husband evading military service. I thought about that and wrote the song "It's Zero Hour, get some sleep, dear.

This was a tense time for them both. It's not clear what her work was, but she was probably a small trader. He was trying to achive success as a songwriter. They were living in one of Saigon's slums, which may have helped him avoid the authorities. It's very romantic for a man to write a song expressing appreciation for a woman's work and worries. He incorporates a couple of folk sayings into the lyrics. The recited introduction references:

Không ai giầu ba họ,

Không ai khó ba đời.

"No family is rich for three generations; none is miserable for three lifetimes." One online dictionary translates this as "every dog has its day." I think that that is the basic idea - no bloodline, no family, no individual is fated to a guarantee of affluence or poverty. There is reason to hope for something better.

The second folk saying "Trời sinh voi sinh cỏ" translates as "God/Heaven made elephants and made grass" or more simply "Heaven will provide." It's used to comfort people worried about future hardship. Somehow everything will work out.

 
In Vietnamese, personal pronouns are usually gendered. The published lyrics allow for the interchange of "Anh" (elder brother, somewhat older male friend, boyfriend, husband) with "Em" (younger sister, somewhat young woman friend, or close to you in age, girlfriend, wife). I used the pronouns that Vinh Sử would use, but the song has frequently been sung by women. 

The song's meaning has the character of a lullaby. The word "ru" / "lullaby" conventionally applies to a mother / father / family member / caregiving singing a baby to sleep. It has also been applied to love songs that comfort the beloved, most notably by Trịnh Công Sơn. "Không giờ rồi" shares no stylistic similarity to that repertoire. It nevertheless expresses concern and comfort towards the beloved one.

More recently there are a number of "bolero" videos in the style of this one sung by Mộc Anh, who is much, much younger than the song itself. The video tries to simulate the teahouse (phòng trà) atmosphere of 1960s/1970s Sài Gòn.

 
There's nothing wrong about doing that. Viewers may even appreciate this nostalgia, but this setting gets everything wrong. 

It's almost trivial to note this, but there is no attempt to match the onscreen performance with the gestures of the musicians. When the guitar plays, the fingered guitar gets a close up that has no correspondence to what is being played. The saxophone gets a close up with the synthesized sound of a saxophone. The piano and string section of four young women do not contribute to the sound of the song at all. There would almost never have been women playing instruments in Sài Gòn teahouses (although it's now a trope on Paris by Night stages).

The most significant discrepancy would be the performance of this song at all in a pre-1975 Saigon teahouse. Teahouses were an upscale entertainment. "Không giờ rồi" and the lower class musical genre it represents would never have been tolerated in this setting. The lyrics are too unrefined, the melody too similar to traditional music and cải lương theater to have been anything but ridiculed by the teahouse audience of that time.

These videos does do show a clear change in attitude about this music where it is given a present dignity that was denied to it in the past. With the poor attempt at verisimilitude, I feel that that dignity is not fully realized. 

The following comedic video / skit by Hòa Minzy and Hoài Lâm captures the song's tone and setting better. The song has always found its audience among the urban poor of the city's back alleys.

Khi không (Out of Nowhere) - Cô Phượng [Vinh Sử] (1971)

ngâm:

Khi không Anh ngoãnh mặt làm ngơ

Out of nowhere You turn your face away and ignore me
Em lỗi lầm chi để hững hờ?

What was my mistake to make you indifferent?
Hay đóa trà mi đã mỡ ngõ

Or the camellia blossoms
Con ong đã rõ lối tôn thờ.

The bee has cleared the way to venerate.

ballade 

Khi không anh lại ngoãnh mặt làm ngơ.

Out of nowhere you turn your face way and ignore me
Em tội tình chi Anh bổng hững hờ.

What way am I at fault? You're suddenly indifferent.
Điều gì lầm lỗi Anh ơi, bọn mình nhỏ to đôi lời, hơn giận hờn mất lòng nhau thôi!!!

What is my mistake, dear, we said a few words out of turn,  in anger we only hurt each other's feelings!

Khi không anh lại kiếm chuyện lìa nhau.

Out of nowhere you've found a reason for us to part.
Hay là Anh quen người khác sang giàu.

Or You've find somebody else who's rich.
Nghe lời... Em mới đem trao, kỷ niệm khó quên đêm nào, thương nhau rồi Anh đành phụ sao?

Hear me, the words I want to share, the unforgettable memories of those nights, loving each other, how could You betray this?

Trời ơi, thôi rồi. một đóa trà mi, con ong đã rỏ đường đi, con ong đã rỏ lối về.

My God, that's enough, a camellia blossoms, a bee clears the road there, the bee clears the path back
Trời ơi, yêu người người nỡ đổi thay, yêu người, người gửi đắng cay, yêu người nông nổi như vầy!!!

My God, loving someone, someone who could bring himself to change, loving someone who sends bitterness, loving someone so careless!

Khi không Anh lại dối lừa được sao?

Out of the blue You've lied, why?
Tin lầm Anh qua lời nói ngọt ngào.

I've mistakenly believed you and your sweet words.
Bây giờ tình đã bay cao, một lần xót xa tuôn trào, thôi xin thề không còn lần sau!!!

Now love has flown high, once flooded with torment, I beg that there isn't another time!

nguồn: Saigon: [Nhóm 'VS'], [1972].

Tờ nhạc này không đăng thông tin cấp phép.

Bài ca "Khi không" được giới thiệu trên băng Nhả Ca 5 phát hành tháng 10 1972 sau khi băng Premier 3 được phát hành một lát. Ca sĩ Băng Châu thể hiện bài này với một đoạn ngâm thơ thất ngôn kéo dài hơn một phút. Giai điệu bài ca bắt đầu với 7 chữ không nhạc đệm như đoàn rao của vọng cổ. Phiên khúc của bài theo nhịp "ballade" (tiếng gõ trên nhạc 2 và 3; tiếng cymbal phách yếu nhịp 3 và 4) rồi theo nhịp bolero trong đoạn điệp khúc. 

Sự thay đổi "khi không" không được giải thích. Sự đau khổ bắt nguồn vì lý do đó. Tự kiểm tra mình để khám phá mình có tội lỗi, hay do người yêu tìm người khác. Cặp này (người kể, người thay đổi) có vẻ như đã có một mối quan hệ khá lâu bền. Người yêu đã lừa dối mình từ bao lâu rồi? Con ong rõ lối đi, lối về thì cũng rõ là chuyện "ong bướm." Người hát tự trách mình đã cho "con ong" (tức Anh) "biết" Em quá (vì đã cho mở cái lối đi) rồi con ong "khi không" tìm lối về.

Trong đoạn điệp khúc người kể kêu lên chữ "trời ơi" như thật bối rối, đau khổ. Theo Từ điển tiếng Việt (Hà Nội: Nhà xuất bản Đà Nẵng - Trung tâm Từ điển học, 2007) thì "trời" có một cách định nghĩa là "lực lượng siêu tự nhiên, coi như ở trên cao, sáng tạo và quyết định số phận muôn loài trên mặt đất, theo tôn giáo, tín ngượng dân gian." "Trời ơi" có nghĩa "tiếng kêu biểu lộ sự ngạc nhiên hay đển than thở." Than thở cho ai? Trong quyển Chrestomathie Annamite của Edmond Nordemann (Imprimerie d'Extrême Orient, 1914) trời là giời được giải thích là "ciel." Cùng lúc là "l'Être suprême" / "Thượng đế." Thượng đế có cứu mình không? Chắc không.

"Tình nghèo có nhau" (Poor In Love We Have Each Other) - Đài Phương Trang (1972)

Anh không đi tìm người yêu lý tưởng đâu em

I'm not looking for an ideal lover at all, dear
Anh không đi tìm người yêu tuyệt đối đâu em

I'm not looking for a perfect lover at all, dear
Anh không đi tìm người yêu nhan sắc mỹ miều

I'm not looking for a lover with great beauty  
Người yêu đài các cao sang lụa là gấm hoa vàng son.

A lover who's pompous, refined, of flowered brocade and gold.  

Anh không đi tìm người yêu đổi trắng thay đen

I'm not looking for a lover who turns white to black  
Anh không đi tìm người say đắm xa hoa

I'm not looking for a lover who gets carried away with extravagance
Anh không đi tìm người yêu cao quý ngọc ngà

I'm not looking for a prestigious, precious lover
Lầu cao xe các em ơi có gì vẫn luôn vững bền.

Mansions, limousines, dear, anything must still be stable.

Em ơi anh tìm người yêu chung thủy

Dear, I'm looking for a faithful lover  
Anh tìm người yêu trong mơ

I'm looking for my dream lover  
Dẫu nghèo nguyện không đổi lòng

Though poor, I was I'll never be untrue to my heart  
Em ơi biết rằng ở đời

Dear, you know that in this world  
Ai không muốn đẹp giàu càng cao sang

Anyone wants want to be beautiful, rich and refined?  
Vì anh nghèo đâu dám mơ.

Because I'm poor, I don't dare dream.  

Em ơi anh tìm người yêu không ước mơ cao

Dear, I'm looking for a lover without lofty dreams  
Em ơi anh tìm người yêu thương mái tranh xiêu

Dear, I'm looking for a lover who cherishes a ramshackle thatched hut
Mai đây cho dù rằng đời gốc bể chân trời

Tomorrow, even if sent to the ocean's edge at the horizon
Cuộc đời bão táp phong ba, suốt đời có nhau bên mình.

In a life of storms, through it all we'll be together.

"Tình nghèo có nhau" by Đài Phương Trang is the fourth song about poor people's love on the Premier 3 tape. In Đài Phương Trang's "Tình đời tay trắng," the parents of the love object went to marry off their daughter into better economic circumstances while the narrator asks for Heaven's assistance for those like him who are poor and unsuccessful in love. Vinh Sử's "Nhẵn cỏ cho em" presents a sincere, naive narrator who hoped that his shared circumnstances with his love object would prevail over material temptation. "Hai bàn tay trắng," also by Vinh Sử, presents a narrator who fully appreciates the futility of his station in life in realizing a future life with his love interest.

 
Recorded by the duo of Chế Linh and Thanh Tâm, "Tình nghèo có nhau" presents an entirely different outlook. We may not be rich or good looking, but we'll have each other. In fact, we scorn the materialism of others. However, in order to that, they dare not dream of too much. They'll just weather the storm together. As far as I can tell, this song was never published as sheet music.

"Tình nghèo có nhau" was revived by Mạnh Quỳnh on the Paris By Night 75 program: "Về miền viễn đông" (Return to the Far East") - in 2004.

 

Tình đời tay trắng (Life's Love Empty Handed) - Đài Phương Trang (1972)

Biết em sang giàu còn anh trắng tay

I know you're rich and elegant, yet I have two empty hands
Đâu dám trèo cao tỏ bày cùng nàng

Don't dare climb up high to explain it to her
Dẫu em tỏ ra thương mến

Though you had expressed fondness
Dẫu mình đi về chung lối

Though we took the same way home
Em giang đầu anh cuối sông Tương

You're at the river's headwaters, I'm at the Xiang River's end

Biết em không màng giàu sang gấm hoa

I know you don't care for riches, floral brocades
Nhưng áo mặc sao khỏi đầu được nàng

But the blouse you wear must go head first
Có ai mẹ cha không muốn

If there's someone you parents don't want
Gả chồng con mình mai sau ai không tìm rể quý cao sang

They marry off their child later, who doesn't look for a honored, treasured groom

Đêm đêm chẳng ngủ được yên

Nightly unable to sleep at ease
Thao thức trở trăn gác lạnh một mình

Restless tossing and turning in my attic, alone
Thâu canh tiếng gà xao xác

Throughout the night and the rooster's hubbub
Em trong gấm lụa êm ấm, chỉ riêng mình anh giá lạnh thôi!

You're with relaxing brocades and silk, only I am alone freezing!

Ước mong sau này công danh rỡ ràng

Dreaming from now on, with a famed and celebrated name 
Thưa vói mẹ cha đến dạm hỏi nàng

Polite to her parents I came to her engagement party
Cúi xin trời cao thương xót

Bowing, imploring the high heavens for pity
Để chuyện sau nầy đôi lứa

So the next time a pair our age
Không muôn đời chia cách sông Tương

Are not forever to be separated at the Xiang River.

"Tình đời tay trắng" (Life's Love Empty Handed) written by Đài Phương Trang was one of four tracks that Chế Linh recorded on the Premier 3 audio cassette in 1972. The title and musical style is very similar to Vinh Sử song "Hai bàn tay trắng" (Two Empty Hands), sung also by Chế Linh on the same tape. "Tay trắng" literally means "white hands" but signifies bringing nothing and having nothing. Poverty. The narrators of both songs know that their hopes for love are being dashed by their empty hands.

Đài Phương Trang in his song describes a basis for the hopefulness that underlay this sad predicament. She had, after all, expressed fondness (tỏ ra thương mến) and the couple walked home together (đi về chung lối). The expression "chung lối" also implies a kind of reciprocal outlook and sympathy. Her parents are the impediment. They expect something better for their daughter. He holds onto a hope that the heavens can take pity on him and others like him. Đài Phương Trang also fancified his song a little with the mention of the Xiang River (Sông Tương), referenced in the 19th century popular literary work Chinh phụ ngâm signify the great distance that can separate two people in love (Chốn Hàm Dương chàng còn ngoảnh lại, / Bến Tiêu Tương thiếp hãy trông sang, / Khói Tiêu Tương cách Hàm Dương, / Cây Hàm Dương cách Tiêu Tương mấy trùng.]

Vinh Sử in his song focuses the immutability of the situation. He is poor, very poor, always has been and heaven is not coming to his aid. There is nothing fancy about his way of saying it. Of course, she's going with the rich guy. It makes total sense. 

In both songs, the woman's new favorable circumstances are represented by "gấm hoa", imagery that comes from a well-known folk poem (ca dao)

Chồng ta áo rách ta thương,
Chồng người áo gấm xông hương mặc người.

My husband's shirt is torn, it's him I love,

The husband of a women of brocade flowers and sweet fragrance, forget about her

The words gấm hoa of this couplet accompany a less authentic expression of love and fidelity. Even if the women who rejected the poor suitors cannot be blamed, there is a popularly understood lapse in morality understood on their part.

Gấm Hoa -- nguồn ảnh: Thế giới khăn bông

trích Thuở muốn làm văn sĩ [The Time When I Wanted to Become a Writer] - Nguyễn Thụy Long (2000)

...[trang 180] Nhưng có tôn thi của bậc đàn anh đàn em trong nghĩa giang hồ của họ. Những kẻ sống bằng sức mạnh, liều lĩnh, không từ hành động lưu manh nào. Giật lấy miếng ăn của kẻ khác để sống. Tôi không cần phải hỏi tôi đang hiện diện giữa bầy đoàn nào đây? Tôi đã biết. Tôi chỉ sót sa cho mình sao giờ phút này tôi lại phải lạc vào, không phải cõi thần tiên của cổ tích mà nơi vô loài, nơi hạ đẳng tột cùng của xã hội.

 
But there is a sense of hierarchy among the older and younger generations in their underworld. Those who live by their strength, rashness, who stop at nothing, will commit any kind of thuggish deed. They would take food from others to survive. I didn't need to ask within what kind of pack I was present. I already knew. I only felt sorry for myself for having strayed into this place, not the fairytale land of legend, but an ignoble place, the absolute lowest depths of society.

[trang 181] Muốn nổi giận cũng không nổi giận được. Vì tôi hiện giờ chẳng là cái gì trong một xã hội bát nháo. Có phải tôi đã quay lưng lại xã hội mà tôi đã sống hay xã hội quy lưng lại tôi? Tôi hơn hai mươi tuổi, tôi hiểu thế nào là nỗi nhục nhằng trong đời sống, những bon chen, những giả dối bè ngoài và những điều không thật mà đời đã ban cho. Đời sống kiến ăn cá mà cá cũng ăn kiến. Đời sống đích thực của kiếp người nằm ở đâu đó mà tìm hoài không ra, không có đáp số. Những suy nghĩ của tôi có thể sai, nhưng tôi còn cả một cuộc đời kia mà, tôi tha hồ bơi tìm trong khói mù kia...

 
I wanted to feel anger, but felt to anger. Because right then I was nothing in that really messed up society. Had I turned my back on the society I lived in, or did society turned its back on me? I was over twenty years old. I understand the life's humiliation, the competition, the deceit, and the untruths life has bestowed. In life ants eat fish, and fish eat ants. Where does the authentic meaning of human life lie that I forever seek and don't find without finding it, with no answer? My thoughts may have been wrong, but I still had a whole life ahead of me. I was free to swim and search in that murk...

nguồn: Nguyễn Thụy Long, Thuở muốn làm văn sĩ (Irvine, CA: Nhà xuất bản Tuổi Xanh, 2000).